小时候便读过梵高传记，也看过他的很多画，虽然不能说是画功非常了得的人，但是从他的画里透露出的那种言语的力度可是非常强的笑。
个人以为他是难得的几乎每一副画都想要诉说什么的那种人，显见是个非常敏感的人，所以也自然的就给人非常多面的感觉。因为他就是那种嘴上不说（也或者是无人可诉说），全部用图画来表达情感的人。
于是写到梵高，便触动到了我心底里女性的最温柔的那根弦了。
他后期的疯狂，那种一天到晚闭门不出画画，并不是单纯的高产，而是那种感觉自己的生命快要流失了所以想要抓住些什么东西的绝望。
就像是悲哀地睁着眼睛时，害怕自己闭上了眼便再无机会把自己要说的话说完，那真的是一种很恐怖的绝望感。
这里用他的三幅画，来比喻我想要写的三种颜色，有关于那个疯狂的孩子的，一些东西……
——
（1）
被风吹歪的树
那不能行走的传教士
扎根于这苦难的泥泞
强大的敌人，从前方呼啸而至
除非抵抗
否则死
那悲天悯人的殉道者
摇摆于这沉重的黄昏
沉默的哀歌，苦于无法为信念而坚韧到底
除非嘶吼
否则死
我匍匐着
仰望这深黑的夜色
用暗沉的油彩悲鸣
《A Wind-Beaten Tree》是梵高早期的作品，并不有名，好像也是私人收藏后下落不明的作品之一，我正因为会选这一幅来写，是因为我觉得早期当过牧师却因为能力所限而无法随心所欲地为自己想要去帮助的那些人说话，这个时候的梵高非常善良而且天真，但是却被世俗的教条所束缚住了。
他是个悲悯的人。他帮助了一些人，但是无法帮助更多的人，被辞去教职后甚至连自己的生活都变得非常困难。不过尽管如此，我还是会觉得这样的人是非常值得敬佩的。因为他勇敢，就像是一棵逆风的树木，扎根在泥泞中摇摆着，随时都有被折断或者是连根拔起的可能，但是还是坚强地面对着苦难。慢慢地明白了这个世界的残忍，但是却并不退缩。也可能说不能退缩，明明是这么一个脆弱易感的人……唉。这幅画的基调是暗沉的。但是有种想要狂嘶的力度。
（2）
向日葵
化着浓妆的妖魔
在黄绿色的地狱中狂舞
细长的指尖指向天堂的方向
仿佛冲腾的火焰
向上延伸延伸
我欣喜于我还拥有渴望
用烈焰的颜色呐喊
被捆绑的异教徒
在鲜红的火中燃烧
呛出血泪的眼睛凝视着宇宙的尽头
如同恣肆的幻觉
不停旋转旋转
我躁动于我还能够思想
用艳丽的颜色高傲
《向日葵》，向日葵果然还是梵高作品的一大象征，曾经，在上海南京路到外滩的某一条过街通道里，整面墙壁都按放着梵高的那些向日葵。那么多幅，各种各样，金灿灿的（当然不只是说颜色而已），真的是非常好看。当时想，就算是不知道梵高的人，也可以因为这样的鲜亮的颜色而觉得赏心悦目心潮澎湃吧。
画《向日葵》时的梵高其实精神也有些不稳，似乎还说过“我越是年老丑陋、令人厌恶、贫病交加，我便越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……”呵呵，描绘阿尔遍地盛开的向日葵是梵高想要雪耻的渴望。
在某篇有提梵高的向日葵的评论文里，看到了这么一句话：
这个异教徒在黄绿色火焰中燃烧。
觉得有些感慨，绘画对于后来的梵高来说，大概已经成为了一种宗教了吧！有种飞蛾扑火的惨烈感觉。
所以我就利用了这种丑陋的恶魔和绝望的死囚自白的意象，想要升华这一种爆破一般的希冀。
用艳丽的颜色高傲——画者本人说过，向日葵是多么高贵啊，那时他充满了处于临界点一般的激情。
（3）
（外一篇）——麦田群鸦
我踯躅在秋天金黄的麦田中
如孩童般赤足眼神飘忽不定
天空乍暗乍明
翻滚的乌云间
烈日的光影
七彩斑驳
我目眩神迷
燠热的梦境
脆弱
如同一块一块剥落的花朵
我茫然地睁开眼睛
仓皇四顾这片无垠的旷野
残缺着耳朵
所以听不见福音
被世人抛弃
此时只看得到死神
挥动着黑色的臂膀
在天地间四散飞翔
投下惨淡的影子
喧闹着
要啄食我的心脏
脚底旋涡翻涌
我惊疑地低下头
悲哀于这清醒的可怕
却已经太过疲倦
连颠簸着行走的力气
也都失去
所以只能苍白了脸色
蜷缩着倒下……
逃离不开这绝望般的空虚
于是自缚了牢笼
用浓重的颜色将这灭顶的悲哀
就此结束
除了《麦田群鸦》，另外提一幅，淡淡的几笔阴影便几乎要叫人心碎的《疗养院文森特画室的窗口》。一想到当年文森特·凡·高便是在这个窗口里看着外面，然后画下几乎等于是遗作的《麦田群鸦》，不得不让人对这个可怜的人感到怜惜。
都说梵高的大部分的作品颜色都用得重，但是那种直接用刮刀上色的方法大概也算是首创吧！就如同孩子找见了一个新的游戏方式，觉得欣喜而爱不释手。
一直知道自杀是弱者的行为。但是我却也并不认为这世界上所有的人都足够强悍。有些自以为强悍的人，只是没有一些被他们觉得软弱的人那么纤细敏锐的神经而已。
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